Tip:
Highlight text to annotate it
X
Silverthorne: Hei, YouTube.
Tervetuloa YouTube- sinfoniaorkesterin
oppitunneille.
Olen Paul Silverthorne,
alttoviulujen äänenjohtaja
Lontoon sinfoniaorkesterissa.
Haluan antaa muutamia käteviä vinkkejä
tämän vuoden YouTube- sinfoniaorkesterin
koesoittokappaleisiin.
Ensimmäinen soitettava kappale
on Stamitzin D-duuri-altto- viulukonserton päätösosa.
Tämä on mukavaa vaihtelua,
koska yleensä koesoitossa soitetaan ensimmäinen osa.
Tämä päätösosa ei vaadi virtuoosin taitoja,
vaan tärkeää on löytää oikea tyyli
ja soittaa sulokkaasti ja tarkasti
ja pitää sävelet kauniina.
Varmista ensin, ettet
aloita liian nopeasti.
On suuri houkutus soittaa alkumelodia
hieman liian rivakasti.
Jos aloitat liian nopeasti, joudut ongelmiin myöhemmin,
kun tempo nopeutuu selkeästi.
Tahtiin täytyy tällöin sovittaa useampia nuotteja.
Avausmelodian ydin ei ole nopeus ja näppäryys
vaan sulokkuus.
Se on merkitty "dolce", minkä tulisi kertoa jo jotakin.
Tempon tulee siis olla jotakin tähän suuntaan:
Tämä saattaa vaikuttaa hieman kesyltä,
mutta siitä on sinulle hyötyä.
Myöhemmin osassa huomaat,
että kaikki eri osaset soitetaan samalla nopeudella.
Esimerkiksi seuraava
kohta, joka on lyyrisempi.
Myös myöhempi molliosa noudattaa samaa tempoa.
Tärkeintä on,
että kun alat soittaa nopeita sekstoleita,
kuusi 16.-osanuottia iskulla,
et ala panikoida.
Voit silti soittaa elegantisti
kiiruhtamatta eteenpäin hullun lailla.
Koesoitossa tulee soittaa myös osa
Bachin ensimmäisestä sellosarjasta
G-duurissa.
En käy kaikkia osia läpi,
mutta yritän antaa yleisvinkkejä
Bachin soittamiseen koesoitossa.
On paljon eri mielipiteitä
siitä, miten Bachia tulee soittaa.
Kaikkia ei voi miellyttää.
Tärkeää on valita tyyli,
johon itse uskot.
Soita rehellisesti niin kuin itse tunnet.
Tunnelma kyllä välittyy.
Jos yrität tehdä niin kuin luulet muiden haluavan,
et onnistu.
Tämä sarja on ehkä tyylillisesti kaikkein
selkein.
Musiikki ei ole niin moni- mutkaista kuin muissa
sarjoissa, ja tyyli on hyvin luonnollinen.
Älä menetä sitä tunnetta.
Aloitusosa
on vain arpeggio-sointuja.
Älä yritä tehdä
fraseerauksesta liian monimutkaista.
Anna vain harmonioiden soida luonnollisesti.
Jos valitset tanssillisen osan,
varmista, että säilytät tanssin luonteen.
Ne ovat kaikki erilaisia.
Toinen osa, Allemande,
on tyyliltään soljuva ja lempeä.
Mutta Courantessa
on suuria hyppyjä,
joita Bach on kirjoittanut koko osaan.
Se täytyy siis soittaa hyvin energisesti.
Siihen täytyy suhtautua hieman voimakkaammin
kuin muihin osiin.
Nauti siis hypyistä,
ja vangitse osan luonne.
Sarabande ei saa olla liian hidas.
Tässä versiossa annetaan metronomimerkit
8.-osanuotteina.
Älä noudata tätä.
Vaikka osa on hidas, pulssien tulee silti olla
4.-osanuotteja.
Muuten Sarabanden rytmi hukkuu.
Minuet on jälleen
hyvin herkkä osa.
Se ei ole niin eloisa kuin jotkut myöhempien
osien Minuetit.
Rakenna siis jälleen kevyt ja soljuva linja,
ja luo hyvä kontrasti jigin kanssa.
Älä soita liian nopeasti,
mutta säilytä rytmikäs energia.
Tässä oli vain nopea katsaus sarjaan,
mutta toivottavasti sait joitakin hyödyllisiä vinkkejä.
Yksi kappale jota suositaan koesoitoissa
on Scherzo Mendelssohnin
Kesäyön unelmasta.
Tähän on useita syitä.
Kappale vaatii hyvää spiccaton hallintaa
ja taitavaa sormityöskentelyä
ja se testaa soittajaa hyvin.
Olemme olleet aika kilttejä tässä koesoitossa,
koska emme pyydä soittamaan vaikeimpia osia,
vain alun 16 tahtia.
Sinun ei siis tarvitse selviytyä pitkistä 16.-osanuottisarjoista,
sarjat ovat alussa vain lyhyitä.
Käytetään siis tätä hyödyksi.
Etsimämme rytmi on tällainen:
On hyvin tärkeää, että näissä jousenvedoissa
ei käytetä koko käsivartta,
vaan rentoa rannetta ja sormia.
Jos käytät koko käsivartta, menetät kontrollin
ja äänestä tulee kova ja hauras:
On tärkeää säilyttää käsi liikkuvana
ja pitää käsivarsi lähes liikkumatta.
Jos tämä on sinulle vaikeaa,
älä opettele tätä jousiliikettä
Mendelssohnin musiikin avulla.
Käytä harjoitteluun asteikkoja
tai kappaleita kuten Kreutzerin Study No. 2,
ja palaa sitten takaisin
kun liike onnistuu.
Ala sitten harjoitella koko koesoitto-osaa.
Kunnianhimoisimmat teistä
saattavat pyrkiä
YouTube-sinfoniaorkesterin äänenjohtajaksi.
Toivotan teille onnea.
Saatte soittaa upean melodian
Berliozin kappaleesta Harold in Italy.
Pyytämämme katkelma on
heti alttoviulusoolon alussa.
Osa on merkitty
"Surumielisyyden, onnen ja ilon kohtaus".
Se siis alkaa surumielisesti.
Soolon lopussa soitetaan iloisesti ja intohimoisesti.
Tässä todella koetellaan ilmaisukykyäsi
soittimella,
sekä taitoasi
säilyttää linja hyvin pitkään.
Melodia on todella pitkä.
En ole laskenut tahteja,
mutta koko ensimmäinen sivu on yhtä melodian kaarta.
Tässä muutamia vinkkejä.
Berlioz kirjoitti kappaleen Paganinin pyynnöstä.
Paganini oli juuri saanut upean Stradivarius-alttoviulun,
jota hän halusi päästä soittamaan.
Tuon soittimen ääni soi varmasti
Berliozin päässä hänen kirjoittaessaan tämän osan
Harold in Italy -kappaleesta.
Soittimessa oli varmasti upea
kultainen ja laulava ääni.
Mikä soittimesi lieneekin,
vaikka se olisi kiinalainen alttoviulu
jossa lukee Stradivarius,
tähtää laulavaan jousen liikkeeseen
ja lämpimään ja rikkaaseen vibratoon.
Seuraava säe pyydetään soittamaan
mahdollisimman suloisesti.
Siinä on kolme P:tä,
joten soita hyvin hyvin hiljaa.
Tämä on yksi solistin osa, jossa
todella voi soittaa hyvin hiljaa.
Säestävä orkesteri on tässä kohtaa hyvin hento.
Kokeile siis soittaessasi koesoittoa
YouTubelle verkkokamerallasi
miten hiljaa sinun on mahdollista soittaa
ja yhä säilyttää melodian kaunis linja.
Hiljalleen
kappaleesta tulee intohimoisempi
ja iloisempi.
Kun pääset tänne,
avaa ääni kunnolla
ja näytä, miten osaat soittaa melodioita.
Varmaankin pelottavin koesoittokappale
on Straussin Don Juan.
Se on kaikin tavoin vaikea.
Ja se on yleensä aina osana koesoittoa
kaikille jousisoittimille.
Siitä ei saa helppoa mitenkään,
mutta voin antaa muutamia hyödyllisiä vinkkejä.
Alkusäkeessä useimmin kuultu virhe on,
että pidetään liikaa taukoja.
Jos Don Juan olisi pitänyt tauon jokaisessa elämänsä tahdissa,
ei hän olisi koskaan saavuttanut mainettaan.
Alkusäkeessä on tärkeää,
että jatkat reippaasti suoraan alusta loppuun.
Sitten seuraa kontrastina
rikas, polveileva melodia.
Muista jälleen seurata
Straussin artikulaatioita.
Esimerkiksi
Tässä korostus on 16.-osanuotilla,
missä et odottaisi sen olevan.
Jos soitat tavalliseen tapaan,
tulet korostaneeksi lähes kaikkea muuta.
Huomioi tämä, sekä se,
että seuraavat säkeet ovat hyvin legato.
Osa, joka on kaikkein pelottavin,
on lopun G-duuri-arpeggio
joka päätyy d:hen.
Tätä ei voi helpottaa.
Mutta pidä pää kylmänä
ja etsi itsellesi sopiva sormitus.
Sitten vain paljon harjoitusta.
Ylä-d:hen pääsee kahdella tapaa.
Useimmat menevät vaiheittain.
Minulle se ei ole koskaan toiminut nopeasti soitettuna.
Odotan mieluummin viime hetkeen saakka
ja soitan sen sitten yhdellä kertaa.
Mutta kaikilla on oma tyylinsä.
Seuraavassa osiossa
samoin kuten Mendelssohnissa
tarvitaan hyvin hallittua spiccatoa.
Se on tässä vaikeaa, koska
se seuraa forte-osiota, on trioleina
ja vaihtelee legaton ja spiccaton välillä.
Älä päästä jousta liian ylös kieleltä,
muuten äänestä tulee sotkuinen ja katkonainen.
Pidä jousi siis hyvin hallinnassa.
Jos joudut liian kauas kielestä,
et voi hallita legatoja
etkä rytmiä.
Toivottavasti näistä vinkeistä oli sinulle apua.
Onnea harjoitteluun,
ja odotan kovasti, että pääsen kuulemaan koesoitot.