Tip:
Highlight text to annotate it
X
Richards: Hei, YouTube.
Tervetuloa YouTube-sinfoniaorkesterin
klarinettioppitunnille.
Olen Chris Richards, toinen Lontoon sinfoniaorkesterin
klarinettien äänenjohtajista.
Tämä ei varsinaisesti ole klarinettisoolo.
Se on duetto torvien kanssa.
Tai siis trio torvien kanssa.
Välillä klarinetti soittaa torvien kanssa.
Välillä se taas vastaa niiden fraaseihin.
Siksi on koko ajan tiedettävä täsmälleen
mikä torviosuus on kyseessä.
Hyvä valmistautuminen
näkyy koesoitossa
jos soittaja tuntee torviosuudet.
Torvien kanssa on lisäksi
oltava tarkkana, että klarinetin ääni
sopii torviin hyvin.
Tässä kappaleessa klarinetin tessitura
on hyvin korkea, ja klarinetti erottuu helposti.
Sitä ei kuitenkaan haluta.
Klarinetti on tässä triossa kuin hieno
kuorrutus kakun päällä.
Toinen tärkeä asia, joka selviää nuoteista
on sellorivin triolit
aina koko trion loppuun asti.
Olet siis tavallaan sidottu tempoihisi.
Parissa kohdassa
on ehkä varaa joustaa
mutta muuten katkelma on melko tiukka.
Oleellisin asia tässä katkelmassa on mielestäni
Beethovenin sana "dolce"
jota hän on käyttänyt paljon klarinetti- ja torviosuuksissa.
Se tarkoittaa "suloisesti".
Se on avain musiikin
luonteen selvittämiseen.
Klarinetin ei tule erottua selvästi.
Erikoisessa musiikissa on esimerkiksi valtavia loikkia.
Ne on kuitenkin yritettävä
pitää linjassa kappaleen
yleisen luonteen kanssa.
Kun avaat Mendelssohnin
Kesäyön unelman nuotit
näet, että koko scherzoa
hallitsee huilun ääni.
Vaikka katkelma on klarinetille
se on oikeasti soitettava huilun luonteen mukaisesti.
Tämä on erityisen tärkeää.
Mendelssohnin musiikissa on paljon tällaista.
Erittäin kepeitä, notkeita ja vauhdikkaita
scherzoja sekä nopeita liikkeitä.
Tärkeää tässä on se
että vaikka tekninen osuus
voi tuntua hankalalta
nopeine kieli- ja sormityöskentelyineen
tärkeää on esittää musiikin
luonne oikeanlaisena.
Se on erittäin kevyttä.
Kappale on helppo soittaa erittäin vaikuttavasti.
Mutta se voi ehkä mennä
liian virtuoosimaiseksi ja raskaaksi.
Ensimmäinen asia on mielestäni
saada huilun ääni mieleen.
Ammattilaiset tuntuvat pystyvän siihen
vaikka päällään seisten.
Mielestäni myös katkelman nopeus
on erittäin tärkeää.
Olen usein kuullut miten se esitetään
koesoitossa kamalan nopeasti.
Se ei ole varsinaisesti presto.
Se on vain allegro vivace.
Joten on tärkeää pitää oikein hyvä tempo
joka on hallinnassa eikä kuulosta liian hätäiseltä.
Se myös auttaa kappaleen
luonteen tulkitsemisessa.
Sanon tekniikan valmistelusta
sekä sen vaikeuksista lopuksi vielä, että
monet näistä asioista selviävät
kun aletaan ajatella kappaleen fraseerausta
ja sen äänimaailmaa.
Jos ajattelet, että jokainen tahti on kuin tällainen
soittosi tyssää siihen.
Mutta kun ajattelet pidempiä neljän tai jopa kahdeksan tahdin fraaseja
eri osaset loksahtavat paremmin paikoilleen
ja kappale tuntuu hyvältä.
Tässä katkelmassa käytän A-klarinettiani.
Rimski-Korsakovin
Capriccio Espagnolin Alborada
on erittäin eloisa kappale.
Se on jotain aivan muuta kuin aiemmin
soittamamme intiimit kappaleet.
Tämä on valtava, pramea
kappale, jonka tulisi kuulostaa riemukkaalta.
Tässä katkelmassa oleellisinta on mielestäni
saada trillit kuulostamaan todella upeilta.
Mielestäni trillit on helppo soittaa
vain liikuttamalla sormea mahdollisimman nopeasti.
Lisäksi äänestä saadaan erittäin virtuoosimainen
jos sormia ei liikuteta niin nopeasti
vaan jatketaan vain puhaltamista
jolloin molemmat sävelet kuuluvat selvästi.
Katkelma kuulostaa tällä tavoin soitettuna
mielestäni todella upealta.
Lisäksi tässä katkelmassa
on välillä osia sävelmän pääosasta
ja välillä taas ei.
Ja siihen on osattava mukautua.
Vaikka pääosa ei kuuluisi
fraseeraus on silti hyvin tärkeää.
Vaikka soitettava katkelma olisi tylsä
esimerkiksi pelkkiä kahdeksasosanuottisarjoja
fraseerausta muun sävelmän mukaan ei saa unohtaa.
Siihen on osallistuttava.
Tässä kappaleessa
on tärkeää kuunnella aina koko sävelmää.
Vaikka omassa osuudessa olisi vain kaksi säveltä
ne on soitettava äärimmäisen vakuuttavasti.
Haluan tarkastella vielä tahtia 10.
Katkelmassa esiintyy paljon tällaisia
kahdeksasosanuotin ja kahden 1/16-nuotin kokonaisuuksia.
Kun kahdeksasosanuotilla on trilli
se on tärkeää lopettaa ajoissa.
1/16-nuoteille on annettava aikaa
jotta ne kuuluvat kunnolla.
Jos kappaletta soitetaan orkesterin kanssa
1/16-osanuoteissa ei tulisi myöhästeltyä.
Tämä on tärkeä näyttää
koesoitossa.
A-osa on ollut hyvin kovaääninen
mutta yhtäkkiä suuri osa orkesterista jää pois
ja jäljelle jää sävelmä.
Rimski-Korsakov on kirjoittanut kohdan con forza
joten se voi olla mielestäni erittäin voimakas ja kovaääninen
varsinkin kun siinä kilpaillaan muiden soittimien kanssa.
Klarinetti on ainoa sävelmää esittävä soitin
mutta taustalla soi torvia, fagotteja ja jousisoittimia.
Klarinetin on kuuluttava niiden kaikkien läpi.
Sen osa voi siis olla erittäin räikeä.
Pidä hauskaa sen kanssa.
Tämä oli YouTube- sinfoniaorkesterin
klarinettioppitunti.
Toivon, että siitä oli hyötyä
ja odotan kovasti, että pääsen kuulemaan koesoitot.